10 сентября в Государственной Третьяковской Галерее открылась выставка «Драгоценная оправа. Картина и рама. Диалоги». Главная тема экспозиции — рамы и их влияние на художественный образ картины. В процессе подготовки к выставке было отреставрировано двадцать уникальных рам (в фондах Третьяковской галереи находится около 2000 единиц хранения подобных предметов). Глобальная задача, которую поставили перед собой организаторы — определить границы искусства, выяснить, существует ли рама как самостоятельное произведение, отдельно от картины.
Экспозиция охватывает период с XIII по XXI век. Около 160 произведений искусства, включая рамы, экспонирующиеся без картин, представлены на двух этажах Инженерного корпуса Третьяковской галереи. Произведения живописи экспонируются как в обрамлениях, так и отдельно от них. Сами рамы представляют собой значительную часть экспозиции. В основном здесь представлены произведения из Третьяковской галереи, но работы из Исторического музея и частных коллекций также вошли в состав выставки. Рамы поражают обилием форм и техник: с украшениями из серебра, золота и эмалей, бархата и кружева, папье-маше и гипса, мастики.
В разделе древнерусского искусства — иконы, фрагменты иконостасов, оклады и киоты. Живопись XVIII–XIX веков представлена работами Дмитрия Левицкого, Алексея Антропова, Карла Брюллова, Константина Маковского, Ильи Репина, Василия Верещагина... Перечень знаменитых художников, которые нередко сами заказывали оформление для своих произведений по собственным чертежам и эскизам, очень велик. Создателями рам выступали известные европейские и русские мастера — П. Омбер, А. Мо, А. Грабье, М. Левозоров и другие. Так, рамы для полотен знаменитого баталиста ХIХ века Верещагина, посвященных русско-турецкой войне, были заказаны Омберу и Левозорову. Они выдержаны в одном стиле, и это наряду с единством тематики способствует созданию единого, так называемого «Туркестанского цикла».
Центр выставки — картина Репина «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» и Маковского «Александр II на смертном одре». Рамы этих полотен украшены декором, дополнительно акцентирующим изображение.
Так, полотно Репина рассказывает о первом публичном приеме народных делегатов русским Царем Александром III после убийства террористами его отца, Царя Александра II. Петровский дворец — загородная резиденция, где русские самодержцы останавливались на пути из Санкт-Петербурга в Москву. Этюды писались Репиным в самом Петровском дворце, а эскизы придворных костюмов художник делал в Петергофе — императорской резиденции под Петербургом. Сама картина предназначалась для Большого Кремлевского Дворца. Ее отличают гигантские размеры (293x390 см). Каждая сторона рамы разбирается на две части, таким образом, рама состоит из восьми частей. Герб, который венчает раму, также отделяется от своего основания. Лепная часть рамы состоит из декора в виде листьев, перевитых лентами — символа славы. Внутренняя сторона рамы отделана бархатом. Так создатели этого шедевра прикладного искусства стремились передать царственное величие и монументальную роскошь, подобающие торжественному событию.
Очень остро связь изображения и рамы прослеживается на примере полотна Маковского, запечатлевшего убитого террористами императора Александра II. Рама снабжена картушами с текстом, описывающим наиболее славные свершения его царствования (например, отмена им крепостного права в 1861 году). Контраст текста на раме с изображенным событием и общим траурным фоном подчеркивает трагичность потери для огромной страны правителя-реформатора.
Один из самых загадочных экспонатов выставки — знаменитый «Портрет неизвестной» (1860) художника Ивана Макарова. Догадки о том, кем была модель художника, до сих пор будоражат искусствоведов. Одна из наиболее интересных версий гласит, что среди украшений рамы вкраплены фрагменты герба и девиза рода Лермонтовых, давшего одного из величайших русских поэтов — Михаила Лермонтова. Это дает основание предполагать, что на полотне изображена одна из родственниц знаменитого писателя.
Как сообщила помощник куратора выставки Татьяны Карповой Светлана Соловьева, уникальность «Драгоценной оправы...» в том, что она демонстрирует раму как произведение искусства (обычно рама только скромно и незаметно оттеняет живопись). Благодаря этому еще полнее раскрывается содержание и красота картины, особенности замысла художника. Кроме того, восстановление некоторых рам — это подвиг мастеров-реставраторов. Так например, говорит Соловьева, очень долго реставрировалась рама картины Михаила Врубеля «Демон поверженный». Она изготовлена по эскизу самого художника, причем Врубель писал на холстах свои пожелания мастерам, изготавливавшим рамы. (Как известно, самого «Демона поверженного» Врубель переписывал много раз, прежде чем показать ее зрителю. Соответственно менялись и представления автора об обрамлении.) Авторская рама изначально была покрыта бархатом, поверх бархата были нанесены лепные украшения. Ее хранили отдельно от полотна, картина выставлялась в багете. Реставраторы подновили авторскую раму согласно указаниям самого художника.
Выставка «Картина и рама. Диалоги» продлится по 30 ноября 2014 года.
Фотографию в Третьяковской галерее у картины "Прием волостных старшин императором Александром III во дворе" Репина И. М. предоставил "Фотобанк Лори".
Комментарии
RSS лента комментариев этой записи